去高雄衛武營看了「野村萬作、野村萬齋的狂言劇場」，雖不是在能樂堂，也總算是圓了親眼欣賞野村家表演狂言演目的願望。
過去看過《韌猿》及《釣狐》的紀錄片，片中可見狂言師自幼接受高壓嚴苛的稽古，通過數層階段性的門檻，才能逐步成為獨當一面的狂言師。本次衛武營表演，一次就來了三代和泉流傳人，不管怎麼說真的是很划得來！野村家族在舞台出入之間，不難感受到青、中、老的道行淺深，從而看見狂言師終身成長的軌跡。
能夠坐在對準舞台正中央的位置，看著萬齋本人親自介紹狂言藝術、說明舞台裝置及功能、各演目的大意，同時提供「型」的演示 ，過程中我想像自己在上解體新書課，真是三生有幸！還沉緬於那風姿綽約的優美儀態時，萬齋忽然開始在舞台上「無聲的滑步」，重心集中在腰部，不動如山的髖骨及背脊，又讓我大夢初醒。直白的說，這就是那個讓哥吉拉台步得以走出日本風骨的男人啊XDD 或者早一點，《陰陽師》的安倍晴明就是這麼走路的，再再早一點，他在黑澤明的《亂》飾演的少年鶴丸也是如此。
進一步說，既然來到狂言座，不免要提醒自己這次聚焦的該是什麼。
首先，聚焦在「故事」。就像是歌舞伎的「世化物」，狂言作為江戶時代興起的庶民藝術，其題材多圍繞在市井小民和鄉野奇譚。如果說狂言師是燕子，即便是在冠蓋雲集的場合，也總要飛入尋常百姓家築巢。本次帶來的演目是《梟山伏》、《川上》和《棒縛》，總體說來，是兩齣鬧劇包夾一齣悲喜劇。
繼學生時代看過的《茸》，《梟山伏》應該是我看過的第二齣山伏狂言。這是一齣非常簡單的鬧劇，道具也不多，被貓頭鷹附身的弟弟接受山伏的治療，最後越補越大洞的故事。狂言裡的山伏幾乎都是「兩光」的，但總感覺《梟山伏》對於自己的醫術特別堅持，真的十分可愛。這也是我第一次看野村裕基出演狂言。
Source: 衛武營
在狂言，狂言師很少直言人的「悲哀」，多得是讓觀眾品味人生的「唏噓」，是熱衷於「沒有無痛的喜劇」這一道理的傳統藝術。《川上》堪稱是貫徹此一道理的悲喜劇佳作之一。放在現代電視喜劇的分類來說，大概會被歸類於drama comedy吧。有別於《梟山伏》的神怪笑談、《棒縛》的主僕軼事，《川上》屬於結構及寓意都很完整的悲喜劇。狂言師總是將喜劇作為一種態度，用這樣的態度去描繪人生百態，這一特質在《川上》得到一個統觀的呈現，因此覺得將此演目放在兩齣相對輕鬆無壓的鬧劇之間，是很別緻的安排。
《棒縛》於我而言有特殊的感情，因為它是我過去所看的第一齣狂言演目。當萬齋背過身，露出肩衣背上醒目的蜻蜓圖案時，我內心真的各種悸動與回憶湧上心頭。因為那是我第首次體驗到一門傳統藝術，可以運用動作、聲音與笑聲——是的、僅僅只是笑聲，就引人發笑。像是《棒縛》或《梟山伏》這樣的演目，是在沒有字幕的前提下，也能夠體會到一定樂趣、具有一定感染力的喜劇作品。那就像是默片時代的巴斯特·基頓或卓别林那樣直覺的作品。
接著，聚焦在「型」。在狂言中，「型」就是模仿的藝術。欣賞狂言師在無數演目之間，因應劇情所表演的「型」，是感受狂言魅力的醍醐味之一。舞台上角色之間的碰觸有其分際，如《川上》最後兩老牽手並不是真的牽住手，偕老攙扶、騎馬、進出房門都有特定的表現形式。《梟山伏》是以反覆的叠沓、漸次提高速度感，營造出紛亂的打鬧氛圍（slapstick），同時藉著「型」的固守確保一定的秩序。
《川上》放置於三場演目之間的作用很大，一來它有著十分「標準的狂言表演流程」，這留到下面再說。二來，它可讓觀眾欣賞到狂言足具特色的「哭型」。這哭型是由年紀最長、資歷最長的萬作爺爺負責，其動作和聲音都有固定的型式，但要演到便辟入裡，絕非一日之寒。能同時欣賞到老爺子和女角的的哭泣模樣，真是太美了。特別提一下女角，所有狂言角色當中，我最喜歡太郎冠者，其次就是女角了！狂言中的女角很多都很「恰」，兇悍潑辣，哭起來也很鬧，如果再配一個拿不定主意的丈夫，喜劇效果更是翻倍XDD 這次看《川上》感到氣噗噗的跺腳也煞是婀娜多姿。
Source: 衛武營